Mais do que ensinar apenas uma só técnica de pintura, desenho ou escultura, este é um curso muito abrangente para o artista plástico contemporâneo e também para o professor de artes visuais que quer ter uma pedagogia plena e autêntica; mas também para todos aqueles que querem finalmente compreender as artes plásticas para uma cultura geral mais completa.
O passado em arte é extremamente importante, para não repetirmos os mesmos erros e para aprendermos com as características mais íntimas e ínfimas da personalidade de artistas essenciais. Existem vários mitos e um enorme desconhecimento sobre o que é a arte contemporânea, levando a atitudes de negação, perante a agressividade visual de muitas obras disruptivas do nosso tempo.
Aqui não aprendes a pintar paisagens a óleo sobre tela; aqui aprendes o que é ser Artista. É completamente diferente.
Em vez de uma técnica - todas as técnicas; e em vez de esquecimento passivo, uma activa memória da História da arte.
Este é um Índice resumido do Curso, sempre em actualização:
ÍNDICE
I. Ser um artista visual
Arte e técnica / Mentalidade de Artista / Regras da composição visual / Estilo pessoal / Destruir é criar / Imaginar ou copiar / Mitos e medos do adulto em arte / Mentores e comunidades / Actividades e escolhas
II. História da arte
Ruptura da Perspectiva / Revolução do séc. XX / Críticos da arte contemporânea / Artesanato, design e indústria / Democracia e Bauhaus / Conceptual e Linguística / Artistas, movimentos e estilos / Obras revolucionárias / Tàpies e Beuys - o xamanismo
III. Arte na prática
Novos rumos da arte / Desenho / Pintura / Escultura / Marketing online e offline / Dinheiro e tempo / Venda e atribuir preço / Técnicas criativas
IV. Concluindo
Sucesso nos teus termos / Atingir reconhecimento / Estabilidade financeira / Saúde mental do artista / No meu atelier / Reflexão
. Anexo "Mitos da Arte"
Conselhos a iniciantes / Artigos sobre arte contemporânea / Citações de grandes artistas